o jeito: pegar um avião para a capital européia mais próxima.
para além da carne, buenos aires sempre fora conhecida por suas livrarias.
o fim do ano se aproximava, era minha última chance, de encontrar algum livro publicado que ainda não tivesse lido . 
os ventos pareciam favoráveis, pois logo no embarque encontrei os dois maiores escritores brasileiros vivos de todos os tempos.
zelia gatai
e jorge amado
“Naquela manhã do dia 23 de novembro de 1907 estávamos todos muito descontentes com os rumos que a arte estava tomando. Enquanto La Beber tomava aulas de aquarela em seu orquidário, a atriz, gravurista e marxista pornô Fernanda Felix, que por ali passava a caminho de Santos, me convidou para um passeio. O programa incluiu deslocamento por meios populares de transporte (ônibus, metro e footing), e performances públicas de palhaços em ônibus. O clima era de muita efervescência, São Paulo transpirava arte naqueles dias . “Que sui generis Fernanda!”, comentei extasiada diante da inovação estética da linha 184, enquanto descíamos a Brigadeiro.”
“O passeio culminou com a visita ao Museu Internacional de ArteFruti Pão de Açúcar (ao que tudo indica uma provocação aos artistas cariocas ). Lá estavam expostas as obras vermelhas de Guillermo Vargas Habacuc, “Alfombra Roja: 300 kilos de tomates”, que consiste em 300 kilos de tomates distribuídos com precisão pelo chão, e a instalação “Ainda Viva” de Laura Vinci (a artista comprou 7 mil maças, distribui-as sobre uma superfície de mármore, e pediu a um amigo que atirasse com uma pistola 9mm contra a parede ). A obra de Vinci tem sido suporte de muita polêmica no rastro da bienal do vazio, “ A maça tem algo sanguíneo e ao apodrecer a cor vermelha vai virar só uma borra”, sentenciou serena a artista... não posso negar que na época fiquei bastante bouleversada com tudo aquilo..imagina, eu, uma ex-maça de Cézanne...” 
“No Museu Internacional de ArteFruti Pão de Açúcar fomos recebidas gentilmente pelo diretor, curador e cunhador do conceito “ArteFruti”, Luciano Trigo, “fiquei na dúvida na época da elaboração do projeto o que seria melhor, se ArteHortiFruti, ou ArteFruti, acabei ficando com a segunda opção”, explicou. Destacaria ainda o yogurtwall da artista oclusa Yogo Ono, e a estimulante obra intitulada “nanica 1,50”, uma reapropriação crítica da arte povera, que consiste em 500 dúzias de bananas empilhadas sobre uma mesa de madeira com pés de 6X6X15 cm, do quase-prefeito e artista carioca Macaco Tião, hoje um dos artistas brasileiros mais atuantes no circuito internacional de arte, são obras que merecem atenção, assim como a excelente idéia de Trigo (também antropólogo, sociólogo e roteirista) de transformar os guichês de compra de ingressos em simulacros de baias de supermercado.” 
sesc santos
“Cuadrado negro sobre fondo blanco”, Kasimir Malevith
- Boa noite. Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, eu gostaria de pedir desculpas pelo atraso – des-culpa...interessante essa palavra - não era a minha intenção vocês tão sabendo, né, devem ter visto nos jornais, na TV, helicópteros, né, enfim ter ouvido falar, foi muito difícil chegar até aqui. Por quê? Porque tá um tumulto muito grande nas ruas, são muitos índios paparazzi, uma correria, né nesse momento de caos histórico, são muitas pessoas evacuando e copulando e pelas ruas, (depois-não-entendem-por-que-que-eu-falo-mal-do-brasil). Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, eu gostaria de agradecer a todos a presença aqui essa noite gostaria de agradecer a organização do evento pelo convite, é uma honra muito grande estar aqui (se-é-que-eu-estou-aqui) não só participando mas abrindo (gestual aleatório de abrindo) a primeira edição, e por que não dizer a edição número zero do Seminário Ausente Internacional, que esse ano acontece dentro da Quadrienal do Plágio aqui em Copacabana, muito obrigada. Como ponto de partida, eu diria que a coisa em si é a não coisa. Quero deixar claro, é importante que se diga, que eu não tenho nenhuma bandeira na manga, também não tenho nenhuma manga na manga, e também não tenho nenhuma manga (at all). Antes de me apresentar eu vou dizer que não, não, eu não vou me apresentar, e no lugar do meu nome eu vou dizer uma frase do Chet Baker que diz: “what a difference a name makes”. Parafraseando Tatiana Leskova, é fundamental fornecer as fontes, em seu livro Uma Bailarina Solta no Mundo eu diria: “Os russos não me consideram russa, os franceses não me consideram francesa e os brasileiros não me consideram brasileira”. Fecha aspas, e eu não me considero eu. De fato, eu não estou aqui. Eu não sou eu. Eu sou o herói, a heroína, sei lá, sem trajetória dessa peça sem trajetória. Bem, como diria Benjamim (adoro), essa é a história dos restos da história, e vocês são a platéia. Eu diria ainda, atenção, não confundir a lógica do sentido oculto com culto do não-sentido. Primeiro parágrafo já foi. Aconselho anotar tudo o que eu falo, tudo o que eu falo cai!
chefe de redação do prestigiado postmodernpost de glascow, prima ballerina do ballet imperial de moscou, primeira diva phd de hollywood, meio-prima de zelig e dubladora oficial de duchamp na américa, a bailarina de vermelho estará em caráter extraordinário no brasil especialmente para a cobertura internacional do festival riocenacontemporanea. a bailarina de vermelho estará acompanhada do namorado, híbrido de bad-pet-boy e mordomo-sado-maso, o punk cinegrafista (ex-punk concertista), juntos numa performance pública, a bailarina e o punk, intervirão diretamente no corpo do festival, pelos salões, foyers, filas, frestas, festas, bastifores, teatros, platéias e calçadas, capturando palavras, figuras, idéias, esgares, depoimentos e considerações. 
Hoje a Bailarina fundou esse assim chamado blog. A Bailarina tem estado no Brasil desde o dia 7 de setembro de 2007, quando aqui desembarcou a convite do Seminário Ausente Internacional. À Bailarina coube com sua antológica desconferência “ANTICLÁSSICO , e o enigma vazio” inaugurar o Seminário que este ano aconteceu dentro da Quadrienal do Plágio em Copacabana . A desconferência, como já era previsto, foi um sucesso estrondoso, sucesso que a diva franciscamente credita a essa recepção maravilhosa e folclórica que encontrou no Rio de Janeiro. Em homenagem à cidade e também em retribuição ao carinho dos fãs, a ex-maça de Cézanne, adicionou um verso de Dorival Caymmi ao texto da desconferência, o mar quando quebra na praia é bonito, é bonito e é bonito, um dos pontos altos da apresentação. Não por acaso nossa acadêmica devassa foi convidada a abrilhantar o festival internacional local de teatro. Sua presença durante o riocenacontemporanea ofuscou de certo os outros partícipes da mostra, como prova de sua generosidade a Bailarina visitou uma a uma e pessoalmente todas as atrações do festival, registrando tudo em suas câmeras e em seu moleschine. Como forma de partilhar seu prestígio e sua fama a Bailarina disponibilizou todas as fotos desses encontros e intervenções no flickr da amiga e anfitriã oficial Alessandra Colasanti. A Bailarina, que a exemplo de Elizabeth Bishop está irreversivelmente encantada pelo Brasil, resolveu estender ad infinitum sua estada neste trópico. A Bailarina tem aproveitando a brisa rósea para reler na rede sua troca de emails com os dadaístas, material que está transcrevendo em forma de romance epistolar ainda sem título que deverá ser publicado até a próxima Páscoa. Além de atualizar seu blog e seu flickr, de trabalhar no roteiro de seu próximo filme, que terá locações no Brasil, Paris, Nova York e Aix-en-Provence, a Bailarina tem estudado propostas de palestras pelo país, Curitiba, Recife, Campos dos Goytacases e Cabo Frio talvez estejam entre as cidades felizardas.
.jpg)
+139.jpg)
